だからブログは無駄なことをしたいと思っているんだよね。

 

この1円にもならない、書く人も読む人も時間を無駄にするだけのブログを2021年もやっていくぞ。無駄なことをするという以外の目的はこのブログにはない。価値がありそうなことはnoteのほうでやっているのでそっちを読んでくれ。

https://note.com/3la

さて、価値があるブログというのは何なんだろうか。

以前激音夜話というブログを開設して、何か情報を提供できるようなことをやろうとしたことがあった。（現在は個人活動として地下へ移行）

で、とある方にいろいろと教えてもらい、ブログでお金が入ってくる仕組みを作ろうとしていた。結果的には忙しすぎて優先的に動ける時間が作れなくて頓挫したんだけど、いくつか記事が溜まってきたときに確かに1日数十円〜多い時は数百円が入るような状態になりかけていた。こういうのはいくつかセオリーがあるらしく、基本に忠実に動いていくだけである程度形になるということがわかったので、今ならもう少しマシな動き方は出来るかもしれない。

ある日、ex.パンテラのフィリップアンセルモがやらかしてしまった時のことを記事にした際に変なバズリかたをしてアクセス数が急に伸びてその記事だけ初めて1000円を超える収益を出したことがあった。

そこで思うんだけど、やっぱりポリコレも場所を間違えてしまうとポルノだなと気づいてしまった。もしこの方向性がいけるとなれば、俺はもっとポリコレを記事を投稿し、同じような金になる木を書くための情報を集め、ネトウヨと左翼を集めるサイトを作ることが出来た。まぁ結果的にはそれもしなかったんだけど...。

今やるなら平和で安定的にネタを供給できるジャンルでやるかもね。

価値あることやろうとすると、なんか歪んでしまうこのネットの仕組みは。

だからブログは無駄なことをしたいと思っているんだよね。

https://fujipon.hatenablog.com/entry/2021/01/03/134330

そんなことを思っているときにちょうどこの記事読んでなるほどねってなった。

コーヒー屋でvampire weekendのレコードをかけてくれていた男子が先輩に「もっとあがる曲かけてよ！」って言われてレコードをかえていたんだけど、そんな女の言うことなど聞かずに好きなレコードをかけてくれれば良いのにな。

 コーヒー屋でvampire weekendのレコードをかけてくれていた男子が先輩に「もっとあがる曲かけてよ！」って言われてレコードをかえていたんだけど、そんな女の言うことなど聞かずに好きなレコードをかけてくれれば良いのにな。

と書くとあいみょんのタイトルっぽくなる。

相変わらずYoutubeでMVいろいろ見てるんだけどなんでこんなドラマ仕立てのやつは似たような作りになってしまうんだろう。

この方向性だと金かけられるやつが一番良い映像と良いモデルを揃えられるんだろうけれど、果たしてそれで何が表現できるのだろうか。

綺麗な女をMV出演させるインディロックバンドは総じてクズである。

その感覚がとても2020年とは思えない。

なんというか、MVはMVでしか表現できないものがあるはずで、

音楽ってもっとイメージを掻き立てることが出来るはず。

それを具体的な楽曲の説明をわざわざ映像で見せているだけのMVって表現レベルとしてとてつもなく稚拙ではないのか。

なんて言っちゃったりして。

急遽トレイラーの映像を作ることになり、どうせなら自分でやろうと思ってAfter Effect を調べながら1週間くらいで作ってみた。

やってみるといろいろわかるんだけど、思い描いたイメージってテクニカルな面でいうとほぼ100%表現できるんだろうな。やり方がわからないだけで。

とりあえずこれは簡単な動かし方しかしていないんだけど、レイヤー考えながら編集していくのはPremireとは別の楽しさがある。

映像を素材にするんじゃなくて画像なので動かし方が違うんですね。

こういう映像みると若い子の感性ってアニメだなって思う。

映画的なものよりね。

for your health (健康になる方法は誰にでもある)

 2010年代の終わり頃、Downfall Of GaiaやKhmerツアーとの後くらいに健康診断で初めてE判定(Fだっけ)というのをもらったことがある。それまでもC判定くらいまでは出したことがあるが、当時は深夜残業→疲れる→夜遅くに帰宅→とんこつラーメン(長浜系)というラダーを決めてしまうことが多くそれがダイレクトに響いた結果なのだと思う。

そもそも深夜2時頃まで営業しているそのラーメン屋が悪いという気もするのだけれど、困ったことに結構美味いので週1〜2ペースで通っていた。

https://tabelog.com/tokyo/A1317/A131716/13060519/

ここです。一見なんの変哲もないラーメン屋だと思うじゃないですか。
googleレビューをみてください。

口コミ200件超えで平均の星の数4.3って結構高くないですか？

でも伝えたいのはそこだけじゃない。

意味がわからなくないですか？

「台風ですけど皆さん無事を祈ってます」がそもそも質問じゃなくて
アンサーが「営業してるのですか？」という逆転現象さえ起こっている。

こういう客がいる店って最高なんですよ。

で、医者に「痛風になるね」と言われ今すぐ改善をしなくちゃいけなくなった。（というか、足が痛い感じが以前にあった気がする）

痛風は一度なってしまうとなかなか治らないらしい。

なのでマジでなんとしないといけない。

ここから先は個人差があると思うので完治の攻略法ではないが、自分の場合はこれで尿酸値が戻り、次の判定ではA判定を取ることができた。

1. 米、麺類も禁止、ラーメンももちろん取らない

2. 晩御飯は毎日、わかめ、サラダ、豆腐のみ

3. 毎日水を2L飲む

以上。

これを3ヶ月続けたら治りました。

一度治してしまった経験があると、次回まずい判定が出ても治せるっしょという考え方になってしまっているのでそれはそれでまずい気はする。

痛風って外見が健康そうに見えてもくるんですね、その怖さがある。

最近太ったなとかそういうビジュアルに現れてこない怖さ。

本当の怖さは目に映らずに忍び寄る。

envyは村上春樹、killieは村上龍

 ってことを今日思いついたので、killie買ってくれた方へのコラムで書こうと思う。

でも現時点でブツが届いていないから何も書けないという。
はやく届かないかな。

なんかもう何も書けない状態なので、かわりにメガデスを聞いてもらうというシステムを考案したんですが、それでもオーダーが入るのがkillieシステム。
すごいファンダムを抱えていると思うわ...。

たぶん1曲でも4,5個の軸を思いつくと思うので、それらをテキストに落とし込んで配信しようと思ってます。

2020年のベストを決める前に、killieは聞いておきたい。
そしてenvyのアルバムを今週聞き直していたのでそのあたりも更新していきたい。

結局のところ、「問い」の質と試行の回数の差なんだと思ってる。
「Alternative」っていうのは選択肢という意味でもある。
選択肢を探求できるのかがこのジャンルの肝であり、現行のScreamo/Skramzの定義でもある。選択肢を探求することなくいわゆる"正解"とされる「envyスタイル」を選びとっていったすべてのバンドに僕は興味がない。

そのあたりのお話。

インタビュー反省会会場

メディアのインタビュー記事で最近面白いものってありますかね。

インタビューって昔から好きなんだけど、それは自分の最近やり方が変わってきたからかもしれない。

Interview with Algernon Cadwallader

http://longlegslongarms.jp/music/user_data/interview-with-algernoncadwallader.php

2010年の初期、Algernon Cadwalladerにインタビューした人、日本人にいなかったと思うんだけど、このインタビューだって今読んでみると「なんでその先をつっこまないの！？」って回答いっぱいもらっていて、やっぱ会話と違ってメールでのインタビューのやり方を確立できていなかったんだと思う。

「自分がどういう問いを持ってそのアーティストと対峙するのか」

このテーマがあるかないかでインタビューの質がまず変わってくる。

ほとんどメディアのインタビューがつまらないのはそのせいで、特にもう廃刊してしまったいくつかのフリーペーパーもやっぱりそういうインタビューが多かった。常にその問いがあるか、と言われるとわからないけれど何かしら確かめたいものがあるからこそインタビューは成立するとすら思う。

いや、ちがうかも。多くのメディアのインタビューがつまらないのはアーティストとインタビュアーの力関係が出来上がっていて、基本アーティストを褒めるだけの記事になってしまうだけだからかもしれない。なんかさー、持ち上げ持ち上げばっかの記事読んでても面白くないじゃんって思う。

みんなB!誌を馬鹿にしてるようにみえるけど、あの雑誌は良いインタビューたくさんあったんだよなとおもう。あとSNOOZERも。で、最近過去90年代〜00年代のEAT Magazineも集めたりしているんだけど、インタビューの質はあまり良くなかったりする。でもそういう記事の中に当時の空気感とか価値観とかがにじみ出ているとそれはそれで面白い。

自分のが面白いわけじゃないんだけど、ほとんど参考になるインタビューっていうのに出会えることは少なくて、自分で答えを見つけるしかないんだろうなって思う。

未熟だったけどAlgernon Cadwalladerの当時の受け答えの中にローカルシーンの動きがすこし見えてるのが良かったかもしれない。

Interview with Alec Yuzhny(Bicycles for Afghanistan)
https://note.com/3la/n/ne402c42cedce

そういうわけで、BoneflowerとかViva Belgradoとかもそうだったんだけどなんか他人がどうこうがだんだん関係なくなって自分が聞きたい話を確かめていくこと面白さを勝手に見出している。
そしてBicycle for Afghanistanもそうだった。音楽だけ聞くとポップパンクだし、そこにシリアスな要素はないんだけど、バンドのヒストリーやそこに込められているメッセージを「自分が勝手に受信している状態」になっていたので、それを確かめにいった。

歌詞には書かれていないメッセージが少しずつ受信できるようになってきているのかもしれない。それは大いなる勘違いの可能性も大で、FANGEにぶつけたインタビューはことごとくひっくり返されていたりする。でも自分が問いを持っていれば、自分は面白いので良い。

GUEVNNAのインタビューは毎回長く話すんだけど、毎回文字起こしが死ぬほどめんどくさい。だけど、最近はもう音声でいいじゃん！って気づいて音声にしたら死ぬほど楽になった。会話のニュアンスも伝わるし。

で、もうひとつはテキストのインタビューって読まれずにRTされるのがめっちゃ嫌になってきてて、SNSで拡散されてるものって本当に「読まれてない」って思うので、音声で本当に聴いた人しか伝わらないくらいでちょうどええわって気持ちになっている。

かつyoutuber的な15分とかでインスタントに終わるものじゃなくて、がっつりと雑談を混ぜたもの。自分が向かっているところはいわゆる大衆的なものなんじゃなくて、濃いもの、やばいもの、そういうものを求めている人たちがいるところなんで楽に受容できるものはいらない。

bandcampやspotifyでも音源は聞ける。けどそれは入り口だ。

ラジオの録音環境も最近変えて、マイクを1本で全体を拾うんじゃなくて、ゲストが来たときは完全に個別マイクを用意するようにしてます。

収録は出張して録音してるのがほとんどなので、持ち運び可能なマイクと、ミキサーも揃えて、ようやくいい感じになってきてます。

マイク複数になっても手元で調整して一本にまとめれば機材も軽くて助かりますよ。

BEHRINGER MX400

https://amzn.to/32OB1H0

これで複数人の音声を一本にまとめて

ammoon ステレオヘッドフォンアンプ 超小型 4チャンネル ミニ オーディオ 電源アダプター付き HA400
https://amzn.to/36JHt3g

こちらで全員でヘッドホンの音声をモニタリングしながら収録する

これでだいぶ楽です。

貧乏時代が生んだ悪魔的発想

 

ディストロを始める前の話ってあまりしたことないんだけど、それは聞かれないから。

2010年よりも前の話、時は2000年代、平成の時代。結局何にも成れなかった僕は誰かの言葉を鵜呑みにしてPHPというプログラム言語を齧り、時給1500円のアルバイトを始める。

当時はPHP自体珍しいわけでもなくなっていて、かつてのようにそれだけで高給とれることはなかったけど「PHPができます！」と嘘をつくだけで仕事にありつける牧歌的時代。さらにたまたま評価されてしまい時給があがり、アルバイトにして手取り30万という謎の貴族にジョブチェンジしてしまう。人生で一番金持ちや〜、と浮かれているのもつかの間、IT業界にいるのがつらくなり精神を病みそうになり辞職。そこから金が徐々に減っていくのだが、しかしいつまでたっても本気を出しきれない性格により状況は悪化。ついにはその日暮らしみたいな生活になっていく。

そんな状況でも真剣に金を作ることに向き合わなかったのでまともな仕事はできず、しかしインターネットのおかげで音楽や情報だけは享受していた。いつものように金が無さすぎてさすがに私物のCDを売ろう、ということでヤフオクに出品しまくっていたのだが、ふと思いついてしまう。このDVD、コピーして売れるんじゃないか？

それは海賊版DVDを売っている店で買った有名な海外バンドの日本でのライブ映像のDVDだった。2000年代の前半期くらいまでは海賊版VHSもあったけど、2000年代中頃になってくるとすっかりソフトはDVDになっていた。DVDのコピーはパソコンがあれば簡単にできる。しかもジャケットだって店で売っているのは紙だったし、そもそも本体の盤だってDVD-Rだった。つまりその店で売られているのは海賊盤だったのだが、自分はその海賊盤の海賊盤を作ってしまおうという悪魔的発想だった。相手も違法なので自分がその相手から訴えられる心配もないと判断した。

思いついたので実際にやってみると、DVD-Rのコピーは調べるとフリーソフトだけでできた。盤面は実物をスキャンして、CD円盤専用のシール印刷でできた。そしてジャケットはコンビニのカラーコピーでそのまま実寸で作れた。DVD-Rを含めて原価200円くらいの海賊盤DVDをヤフオクで売った。注文が入ったら自分のコレクションからコピーして発送するだけ。リスクなし。売れた。しかも相手から感謝までされた。

明日生きる金にすら困っているので当時はモラルなんてものはなかったですが、そのスキルが今に生きてるとは言えません。そしてこのグレーゾーン(というかブラック?)なビジネスもヤフオク側の権利に対する取り締まりが強化されるというシステム側のルール変更によりあえなく撤退となりました。

教訓としては、行政やシステムのルール変更によりそれまでのビジネスって結構あっけなく崩れるんだよなーということ。でもお客さんと有機的に関係を構築していくビジネスってそういうルール変更があっても影響は小さいんですよね。

これで食えてしまってたら今どうなってるかわかりません。

140文字でレコード売る悪魔のスキル

 

いつかは行ってみたいNYのlimited to one records。
Larry Recordsとのコラボもしていたのがすごく意外だった。

他人のディストロとかSNS投稿読んでいて買おうと思うものってなんだろうと考えてみる。
twitterをベースにして考えると140文字でその人が買いたいと思うかどうかの勝負になっているんだろうなって思う。

1. 紹介してる人が強烈な思いのあるパターン
   その人個人がそのレコード、アーティストに対して強烈な思いを持っていてそれが納得感のある場合。逆に納得感がないと「何言ってんのコイツ？」で終わる。その人の売りたい思いとか紹介したい思いってどうでもよくね？っていう気持ちはあるので若干ブーメランではあるんだけど、自分に権力/人気がないのであれば強烈な思いだけで押し切ろうとするのはあまり良い方法じゃないかも。
2. 紹介文のスキルで押すパターン
   ぜんぜん知らないバンドでも興味をひかれたら買ってる。海外のFB投稿を目にしてbandcampで買うのはだいたいこれ。そのときの自分の考えている事柄と問題意識がリンクしてたりすると絶対買ってるかもしれない。これはほぼコピーライティングの力なんだと思う。1文目がおもしろくないと2文目は読まれない。めっちゃ文章おもしろかったら絶対気になってしまう。これはありえないキーワードの組み合わせとかでもハッとなる。
   
3. 情報量で伝えるパターン
   まぁでも調べればわかるような客観的事実って情報としての価値ってほとんどないんだろうなって思うので、このあたりの情報があってもそんなに意味ないかなと思う。最新作なのか今年の作品なのかくらい？140文字の勝負と考えると、キラーな情報以外って実はノイズかもしれない。それなら「最高」だけのほうが買いたくなる可能性すらある。
4. とにかく映えるパターン
   アートワークがかっこいい、マーチのシルエットがかっこいい、センスがいけてる。これって文章で伝える必要がない視覚的な情報なんだけどだからこそ強い。

なんかいろいろ考えたんだけど、やっぱりこのディストロ仕事の核って悪魔の仕事だと思うんだよな。

ビジネスマンの営業トークで機能とか性能とかコンセプトをまくし立てるんじゃなくて、買うか買わないか迷ってるやつらの耳元でそっと「....買っちゃえよ、来週給料日じゃん」って囁く仕事。だからこそそのささやく一言は一撃必殺じゃなければならない。

140文字にとらわれて文章うめようとした時点で負け。

これはやつらを沼に引き摺り込む悪魔の仕事だ。

USに大統領選の感想残しとこ

 USの大統領選の感想というかメモを残しときます。

1. バイデン vs トランプ
   ぼくはトランプが勝つと思ってる。バイデンに勝って欲しいけど。
2. 選挙前から無法バトル展開すげえ
   日本の常識からすると「そんなのあり？」の連発。
3. 意外と接戦じゃん
   もっと楽勝でトランプになるかと思っていた。
4. USの選挙は右左じゃない。
   というか選挙は右左じゃない。
5. 何と何との戦いにしていくか
   これがデザインやコンセプトの話の参考になると思う。
   日本の左翼が負ける理由にもつながってる
   この4年間なにしてきたんだろう？その結果がこの数字？
6. ロシア中国とかいろいろな問題
   中国に経済的、軍事的、そして人権的な問題に立ち向かえる人いるの
   という観点で必ずしもバイデンが良いとは限らない。

明日どうなるんだろうね。

このアスペクト比あたらし！って思った。

Frail Bodyのライブ動画がDeathwishよりアップされていた

Frail Bodyのライブ動画がDeathwishよりアップされていた

やっぱりTouche Amoreとか大御所になっていったバンド達と比べると圧倒的に再生数が伸びないんだけど僕は好きだな。
気になるのはなんでこのタイミングで？ってところなんだけど新作のアナウンス等は無いみたい。実験的な要素があるような気がする。 Deathwishもライブイベントは減ってもレコーディング自体はできるというKurt Ballou氏のスタジオと連携して制作はしていけるし、こういった無観客なライブ映像なら結構生み出せると思う。

そんなことを思って映像と録音のクレジットがあるから検索してみたけど、もしかしたらそんな流れは関係なくて仲間同士のノリでバンド側が作ってる可能性もありそうだった。
若いパワーがあるってのもあるけど、やっぱUSの土壌というか、音楽が音楽だけのコミュニティーじゃなくて撮るひと、録る人、発信する人、いろいろ役割を演じながらそれぞれがプレイヤーみたいな、層の厚さは感じる。

あと関係ないんだけど、今日これ聴いてめっちゃいいじゃん！ってなりました。

Soul Glo、ScreamoとHIPHOPの横断、意図的なミックスと直感的で動物的な嗅覚。

Soul Gloの最新作はSecret Voice(Touche AmoreのJeremyのレーベル)からのリリースとなり、つまりDeathwish流通となり多くのリスナーの耳に届くことになった。再入荷しようと思っていた過去作品もレーベル側でソールド続出して再プレスの工程に入っているらしい。

どうしても人種の問題になりがちなSoul Glo、そしてSvalbardと同様ポリティカルな面での正しさが前面に押されてしまうあまり音楽について語られなくなる危険はつきまとう。

でもSoul Gloの音楽とポリティカルは切り離せない。
Stereogumの記事では、一方で彼らの歌詞のユニークさにも触れているのがよかった。（ライターが黒人なのかもしれない）
そして20年前に見たというYaphet Kottoにも触れている(ギタリストが黒人だった)
「なんで別の黒人パンクとプレイするためにわざわざヨーロッパまで行かなきゃいけないんだ？」 
Soul Gloの登場は、実は黒人ハードコアの再来を待つ人々にとって希望だったのかもしれない。

ギターサウンド、ScreamoとHIPHOPの横断、意図的なミックスと直感的で動物的な嗅覚。

白人と黒人の間にあるものに対して歌われることもあれば、黒人同士に歌われる思いも込められてる。

自分は日本にいて彼らを聴いてる。自分が対象に含まれている歌っていうのは、実はあまりない気がしてる。

https://www.stereogum.com/2103784/soul-glo-songs-to-yeet-at-the-sun-review/franchises/columns/sounding-board/

もう一度ブログ書いてみる

 忙しくしてるとついつい優先度の高い仕事ばっかして日々のルーティンをおろそかにしがち。

もう一度ブログ習慣に取り戻そうと思ってる。

というよりSNSの習慣をもっと遅いインターネットに戻していこうと思ってる。

「外野」と思うか思わないかは人の意識次第なだけだと思ってる。

叩いて埃の出ない人間なんて本当にいるのかって思うんだけど

感覚を現代にアップデートできない人間の末路もまた哀れだと思う。

自分もいつかは老害として惨めに散っていくのかもしれない。

ただ悪いんだけど音楽メディアとして音楽のニュースだけは発信しているけれど、それが何について表現したものであるのかを伝えていないと感じていたので、いまのカルチャーが発信しているものが数年前のものとどう違っているのか気づいていなかったんじゃないのか。

現行のアーティストが何を発信しているのかをきちんと受け止めていたなら

こんな結末にならなかったと思う。

https://wrszw.net/warszawa-2/

https://365daysofexperiment.jp/blog-entry-21.html

https://kilikilivilla.com/post/625050431693963264/news-20200730-burger-records%E3%81%AE%E9%96%89%E9%8E%96%E3%81%AB%E3%81%A4%E3%81%84%E3%81%A6

ZINE完成しました。

この冊子は自分の興味本位で始めようと思った。音楽やカルチャーについて文章を書くこと、それらを発信している人に焦点をあてたものを作りたかった。音楽はそれを作り出すアーティストと享受するリスナーという存在だけで成り立つはずなのに音楽の周りには様々な人間がいたりする。レコードレーベル、ディストリビューター、ショップ店員、プロデューサー、エンジニア、スタジオ、ラジオ、さまざまなメディア、SNSもかな、様々な人々が関わり合いながら音楽を形作っている。それぞれの役割はそれぞれで重要だ。そしてその中には音楽のライター(書き手)という存在がある。ライターにも色々あって、メディアに近かったり、アーティストに近かったり、リスナーに近かったり。面白い文章、ためになる文章、自分の何かを目覚めさせる文章、ふとした気づきを与える文章。いろいろある。 僕は文章が好きだ。だけど音楽についての文章っていうのはだんだんとその重要性を失っているように感じる。時間をかけた考察記事よりも、扇動的な見出しでPV数を稼ぐような記事が目に付く。雑誌のインタビューは同じような質問しかされないし、アーティストを担ぐような提灯記事、レコード店のコメントはレーベルが制作したインフォ（つまり宣伝コメントだ）の流用があふれてる。そこには自分の好きな文章、思考の痕跡はない。愛のある批評もDisもない。そんなんでカルチャーが生まれるかよ！？...ってことを言いたいわけではない。いや、ほんとはちょっと言いたい。大手のメディアからもライターが解雇されていく流れがあるけれど、それは時代の必然なのかもしれない。そんな時代の中で、流れと逆行して自分の熱意で文章を書いている人たちにインタビューしてみようと思ったのが始まりだ。「この人たち一体なんで書き続けられるんだ？」っていう疑問でもある。 2019年の年末から年明けにかけて、協力してくれる人たちからコメントを集めた。3月にはこの冊子をリリースしようと思っていたけれど、新型コロナウイルスの猛威によりさまざまな活動が制限され制作する時間を確保することができなくなりつつあった。本当に申し訳ない。正直この冊子に対する優先度が、緊迫していく生活の中で低下していくのを感じていた。しかし、新型コロナウイルスの影響でさまざまな分野で活動が止まり、営業休止せざるを得ない人たちを見て考え直した。「音楽やカルチャーは生きていくのに必要ではない」だからという理由で必要ではないのか？その答えは「NO」だ。そうだ、思い出した。この冊子はある問いに対しての自分なりの「NO」だ。「NO」を集めた「YES」だ。僕はこの不必要なものを、とても必要としている。 そういうわけでこんな状況下で制作された本冊子を楽しんでください。

企画参加者:
夏目 進平 (Marunouchi Muzik Magazine)
アギッチ (となりの部屋から超鋼鉄重低爆音)
でかいエドさん (Decayed Sun Records)
トモヒロツジ (cllctv.,bookshelf distro)
マキノ (Rodentia Collective)
s.h.i.
冬のしじま (life-4)
久保田 千史 (AVE|CORNER PRINTING,clinamina)
高橋 秀明 (1020distro,midnight parade)
高鳥 慎吾 (TheScytheWillRustAway DISTRO,agak,xonto)
死ンカ異 (motorpool records distro)
千田 正憲 (blue sketch.)
渡辺 (unk distro)
mztn (3LA)

配布場所:
1020distro
TheScytheWillRustAway DISTRO
motorpool records distro(2025年より配布予定)
unk distro
DIGDIG
bushbash
MISERY
BASE
BOY
LIKE A FOOL RECORDS
PUNK AND DESTROY
Disk Union
Eathdom
futher Platnix
3LA

ご協力いただいたみなさまに心から感謝いたします。

ISSUE OF REVIEW / 激音夜話 (ZINE)

http://longlegslongarms.jp/music/products/detail.php?product_id=1972